NATURE

Fondazione Villa Mirabello, via Villa Mirabello 6, Milano

a cura di Gianluca Quaglia e Francesca Pampado 

Idea Copernico, un progetto d’arte contemporanea attivo dal 2012 all’interno del Centro Diurno Disabili Il Melograno presso l’Opera Diocesana Istituto San Vincenzo di Milano, per la prima volta ha coinvolto 11 servizi tra cui CDD, SFA e comunità, enti pubblici e privati, per persone con disabilità, per realizzare un evento unico. 

NATURE è un progetto nato nel 2021 con le caratteristiche di un laboratorio creativo a distanza, con l’obiettivo di fronteggiare le tante limitazioni causate delle chiusure imposte dalla crisi sanitaria, e ora diventa una mostra con un totale di oltre 200 opere e manufatti che sono stati adoperati per realizzare quattro grandi interventi nelle bellissime sale della quattrocentesca Villa Mirabello, un gioiello segreto tutto da scoprire.

Durante i laboratori on-line è stato affrontato un argomento tanto semplice quanto dibattuto, ovvero il rapporto tra l’uomo e la natura che può essere considerato sotto diversi aspetti, perché riveste nelle nostre vite ruoli molteplici. La natura non è soltanto un habitat, ma anche fonte di armonia e pace, di nutrimento, di pericolo, bellezza o ritualità.

La proposta, rivolta a tutte le persone che hanno partecipato al laboratorio online, consisteva nel guardarsi intorno per scoprire la natura a loro circostante, dall’aiuola agli alberi fuori dalla finestra, dalle piante sul balcone o sul davanzale di casa alla vegetazione del parco dove si va a passeggiare o a portare il cane, ma anche, osservando in dispensa o nel cassetto della frutta e della verdura del frigorifero in cucina. In un periodo nel quale molte abitudini hanno subito una trasformazione verso il digitale, si è scelto di parlare di natura, di paesaggio e di agricoltura. Tante sono le persone che hanno aderito a questa proposta, realizzando diversi manufatti che mostrano i risultati dell’esplorazione degli ambienti in cui hanno vissuto nei lunghi mesi di rinunce e impedimenti. 

I visitatori, entrando in mostra, possono scoprire la qualità e la varietà degli interventi che sono esposti in stretto dialogo con le decorazioni degli ambienti di Villa Mirabello. L’intento è quello di restituire la coralità delle proposte, facendo in modo che le opere generino, in chi si ferma a guardarle, nuovi spunti di riflessione e suggestioni. Inoltre sarà possibile visitare una sezione dedicata alla storia di Idea Copernico e alle esperienze che in questi dieci anni hanno coinvolto numerosi artisti del territorio. 

Azzurro Complicato workshop e mostra a cura di Leila Mirzakhani

Tutti i partecipanti sono stati supportati nella realizzazione di vari dipinti su carta, utilizzando solo il colore blu. La scelta di proporre un colore, seppur in differenti tonalità, è servita a stimolare la concentrazione, la ricerca di un equilibri formale semplice, con l’intenzione di valorizzare le diverse interpretazioni.

Nella prima fase sono stati proposti temi e immagini legati al mondo della natura e dell’artigianato, come fiori e vasi. Successivamente ogni partecipante ha realizzando dipinti di differenti formati e linguaggi espressivi. Nella galleria è possibile osservare che l’oltremare, il cobalto, il turchese e il blu di Prussia, possono restituire diverse e opposte sensazioni tra loro. Calma e tranquillità oppure concitazione ed estro, condizioni che si riscontrano nelle opere degli artisti.

Oggetti di moti vivaci  workshop e mostra a cura di Devis Bergantin. 

Oggetti di moti vivaci è la restituzione di un lungo laboratorio condotto dall’artista Devis Bergantin in collaborazione con alcuni ospiti che frequentano il CDD Il Melograno, i quali si sono confrontati su un tema classico come la natura morta. Il dialogo sulla natura morta si è fatto occasione per ritrarre oggetti legati al vissuto di ciascuno, raccolti dalla propria quotidianità, per metterli in gioco, all’interno dell’atelier, sotto lo sguardo altrui. Inoltre non è mancata l’analisi attenta delle opere di uno dei maestri italiani del genere, ossia Giorgio Morandi. 

La stanza in cui mi piace stare solo
Workshop a cura di Gianluca Quaglia e Francesca Pampado
Mostra a cura di Antonio D'Amico

Il lavoro di un’artista consiste nello studio, nella pratica e nella ricerca del modo migliore per comunicare un pensiero o un’idea, sia a livello concettuale che formale. Tutte questi fasi che precedono l’opera d’arte necessitano però di un elemento fondamentale, un terreno in cui possano attecchire, crescere e infine sbocciare. Determinante per lo sviluppo di un’idea è quindi la capacità di creare un ambiente, inteso anche come ambiente fisico, idoneo che possa favorire lo sviluppo di un progetto artistico. Spesso questi luoghi sono gli studi degli artisti in cui un’artista appunto può trovare, perché è lui stesso ad averli portati,  tutti gli elementi di cui a bisogno per lavorare e un luogo in cui sono presenti tutte le condizioni per pensare, scegliere, scartare e in fine realizzare un’opera. 

Con queste idee ben chiare in mente ho progettato e condotto i workshop in cui sono state realizzate le opere per la mostra la stanza in cui mi piace stare solo.

Il mio lavoro infatti è stato quello di confrontarmi con persone che avevano e hanno voglia di conoscere e raccontarsi, sviluppando per ognuno di loro un ambiente che fosse idoneo ad accogliere le proprie idee, abitudini, capacità, interessi e creatività. 

E’ stato necessario quindi creare le condizioni per… 

Ciò che è avvenuto dopo è merito degli artisti che hanno deciso di mostrarci con generosità aspetti importanti della loro vita, come la fatica di raggiungere un obiettivo, l’importanza dei ricordi d’infanzia, l’amore per la propria casa, la voglia di essere ascoltato, la malattia e tanto altro. Tutti questi argomenti fanno sicuramente parte della vita della maggioranza delle persone, della mia sicuramente. Sono temi personali che grazie agli artisti presenti in mostra sono divenuti racconti collettivi a disposizione del pubblico.

Se la creatività è una caratteristica insita nell’essere umano, il ruolo dell’artista è quello di scegliere di realizzare un’opera per poi condividerla con il mondo circostante facendola entrare in risonanza con le storie degli altri, diventando argomento di discussione, incontro e perché no anche di conflitto.